Enciclopedia y diccionario del rock

Disco cuyas canciones se articulan alrededor de un tema, personaje o narrativa común, tratando el LP como obra unitaria.

Varias líneas melódicas cantadas simultáneamente sobre un mismo texto, herencia del gospel y del folk trasladada al pop por Beach Boys, CSN&Y y otros.

Distribución de los elementos de una canción entre instrumentos, voces y secciones: quién toca qué, cuándo y con qué textura.

Acento fuerte de la caja en los tiempos 2 y 4 de un compás binario, columna vertebral del rock and roll y del pop moderno.

Nota expresiva del blues, ligeramente descendida respecto a la escala mayor (tercera, quinta o séptima), que produce la tensión característica del género.

Sección instrumental —típicamente de percusión— aislada del resto de la canción. Los breaks de discos funk fundaron el DJing hip hop y luego el drum'n'bass.

Máquina que genera y secuencia patrones de percusión. Las Roland TR-808 (1980) y TR-909 (1983) fundan el hip hop, el house y el techno.

Métricas fuera del 4/4 —5/4, 7/8, 11/8— frecuentes en jazz y rock progresivo para romper la expectativa rítmica pop.

Alteración deliberada de la señal de guitarra —por saturación del amplificador o pedales— que añade armónicos y sostiene el sonido característico del rock eléctrico.

Ética de autoproducción y autogestión —grabar, editar, distribuir y organizar conciertos sin sellos grandes— que estructura al punk, al hardcore y a buena parte del indie.

Tratamiento en estudio, nacido en Jamaica en los sesenta, que remezcla temas ya grabados enfatizando bajo, batería, ecos y espacios en silencio.

Escala de cinco notas —en su versión menor con blue note— que es la caja de herramientas melódica por defecto del blues, el rock y el hard rock.

Publicación autoeditada y de bajo coste que documenta escenas musicales locales; infraestructura simbólica del punk y del indie.

Realimentación audible entre la guitarra eléctrica y el amplificador, aprovechada como recurso expresivo desde Jimi Hendrix y Pete Townshend en adelante.

Técnica de guitarra acústica que puntea las cuerdas con los dedos —pulgar en bajos, índice/medio/anular en agudos— central en el folk y en el country blues.

Sensación rítmica estable y bailable que emerge de la interacción entre bajo, batería y guitarras rítmicas.

Género ghanés surgido a comienzos del siglo XX que fusiona instrumentación europea con ritmos akan. Es una de las raíces directas del afrobeat.

Frase melódica o rítmica breve, muy memorable, diseñada para engancharse tras una sola escucha. Central en el pop y en el rock comercial.

Composición en tiempo real, sobre estructuras armónicas, modales o abiertas. Núcleo del jazz y presente en el rock desde los solos hasta las jams extendidas.

Relación entre dos nodos del atlas en la que uno reconoce (o los estudios reconocen) al otro como referente formal, estético o técnico.

Cadena de relaciones —influencia, membresía, producción— que conecta un artista o género con sus raíces históricas.

Estructura vocal en la que una frase (llamada) es contestada por otra (respuesta), heredada de los cantos de trabajo y del gospel.

Fragmento de audio repetido en bucle continuo; base rítmica de la música electrónica y del hip hop, y recurso central de la manipulación de cinta.

Dinámica de contraste extremo entre estrofas silenciosas y estribillos ruidosos, formalizada por los Pixies y central al grunge de los noventa.

Uso creativo de la cinta magnética —loops, inversión, variación de velocidad, empalmes— como recurso compositivo. Central en la música concreta y en el rock experimental de los sesenta.

Última etapa técnica antes de la publicación: preparar la mezcla final para el formato de destino (vinilo, CD, streaming), unificar niveles del álbum y compensar según el medio.

Del inglés master of ceremonies. En hip hop, quien rima sobre la base del DJ; también voz que introduce y anima en el reggae y el dancehall.

Teclado electromecánico británico (1963) que reproduce cintas de instrumentos reales grabados nota por nota. Icónico del prog y el psicodélico.

Etapa del proceso de estudio donde se equilibran niveles, panoramas, ecualización, dinámica y efectos de todas las pistas grabadas para producir la versión estéreo final.

Escala derivada de la mayor con un centro tonal desplazado. Dórico, frigio, lidio, mixolidio y locrio son los modos frecuentes en jazz modal y rock progresivo.

Patrón de batería en 4/4 sostenido y regular, con bombo en cada tiempo y caja en 2 y 4, desarrollado por Klaus Dinger (Neu!) y firma del krautrock.

Patrón de batería del reggae en el que el bombo se toca solo en el tercer tiempo del compás, dejando el primero vacío y produciendo un pulso característico.

Grabación adicional superpuesta sobre una toma base, que permite construir arreglos en capas imposibles de tocar en vivo por una sola formación.

Personaje construido que un/a artista adopta como parte de su obra: Ziggy Stardust, Sasha Fierce, MF DOOM. El glam la formaliza como estrategia estética.

Superposición de dos o más patrones rítmicos independientes. Central en músicas africanas, en el jazz post-Coltrane y en el math rock.

Acorde reducido a la fundamental y su quinta (a veces con octava), sin tercera, tocado con distorsión: base del punk, del hard rock y del metal.

Reflexión múltiple del sonido en un espacio real o simulado (cámara, muelle, digital) que sitúa a la señal en una arquitectura acústica.

Frase corta, repetitiva y memorable —usualmente de guitarra o bajo— que sostiene la identidad de una canción de rock.

Fragmento de una grabación previa reutilizado en otra pieza. Herramienta central del hip hop, del dance electrónico y de la producción pop contemporánea.

Técnica de DJ que mueve manualmente un disco de vinilo hacia adelante y atrás bajo la aguja, produciendo sonidos rítmicos y melódicos usados como instrumento propio.

Subdivisión rítmica en tresillos que aporta el balanceo característico del blues, el swing y buena parte del rock and roll temprano.

Instrumento electrónico que genera sonido por síntesis (analógica, FM, digital). Desde el Moog al software contemporáneo, es el instrumento característico del pop desde 1968.

Acento característico del reggae y del ska en el contratiempo, ejecutado por guitarra o teclado en cortos golpes staccato.

Técnica de guitarra que desliza un objeto duro —cuello de botella, tubo metálico— sobre las cuerdas para producir glissandos continuos.

Composición de varias secciones enlazadas —muchas veces sin pausa— que trata al álbum o al lado como pieza unitaria; recurso clásico del rock progresivo.

Pedal de guitarra que modula la respuesta en frecuencia mediante un filtro paso banda, produciendo un timbre vocálico característico de la psicodelia y del funk.

Técnica de producción de Phil Spector que superpone múltiples instrumentos y cámaras de eco para lograr una textura densa y monolítica.