Enciclopedia y diccionario del rock

Género nigeriano creado por Fela Kuti que funde highlife, jazz, funk y percusión yoruba con canción política extendida.

Disco cuyas canciones se articulan alrededor de un tema, personaje o narrativa común, tratando el LP como obra unitaria.

Varias líneas melódicas cantadas simultáneamente sobre un mismo texto, herencia del gospel y del folk trasladada al pop por Beach Boys, CSN&Y y otros.

Distribución de los elementos de una canción entre instrumentos, voces y secciones: quién toca qué, cuándo y con qué textura.

Acento fuerte de la caja en los tiempos 2 y 4 de un compás binario, columna vertebral del rock and roll y del pop moderno.

Nota expresiva del blues, ligeramente descendida respecto a la escala mayor (tercera, quinta o séptima), que produce la tensión característica del género.

Forma matriz del rock: escala pentatónica, doce compases y una voz que confiesa antes de cantar.

Sección instrumental —típicamente de percusión— aislada del resto de la canción. Los breaks de discos funk fundaron el DJing hip hop y luego el drum'n'bass.

Máquina que genera y secuencia patrones de percusión. Las Roland TR-808 (1980) y TR-909 (1983) fundan el hip hop, el house y el techno.

Métricas fuera del 4/4 —5/4, 7/8, 11/8— frecuentes en jazz y rock progresivo para romper la expectativa rítmica pop.

Alteración deliberada de la señal de guitarra —por saturación del amplificador o pedales— que añade armónicos y sostiene el sonido característico del rock eléctrico.

Ética de autoproducción y autogestión —grabar, editar, distribuir y organizar conciertos sin sellos grandes— que estructura al punk, al hardcore y a buena parte del indie.

Tratamiento en estudio, nacido en Jamaica en los sesenta, que remezcla temas ya grabados enfatizando bajo, batería, ecos y espacios en silencio.

Por qué el rock se cartografía mejor como red que como línea temporal.

Escala de cinco notas —en su versión menor con blue note— que es la caja de herramientas melódica por defecto del blues, el rock y el hard rock.

Publicación autoeditada y de bajo coste que documenta escenas musicales locales; infraestructura simbólica del punk y del indie.

Realimentación audible entre la guitarra eléctrica y el amplificador, aprovechada como recurso expresivo desde Jimi Hendrix y Pete Townshend en adelante.

Técnica de guitarra acústica que puntea las cuerdas con los dedos —pulgar en bajos, índice/medio/anular en agudos— central en el folk y en el country blues.

Fusión de la tradición cantautoral folk con la instrumentación eléctrica del rock, cristalizada en 1965.

Rock británico de los primeros setenta que abraza el artificio: personajes, maquillaje, andróginia y espectáculo.

Sensación rítmica estable y bailable que emerge de la interacción entre bajo, batería y guitarras rítmicas.

Cruce de hardcore, metal lento y rock alternativo salido de Seattle a finales de los ochenta.

Blues eléctrico llevado al volumen, la distorsión y el riff como columna vertebral.

Género ghanés surgido a comienzos del siglo XX que fusiona instrumentación europea con ritmos akan. Es una de las raíces directas del afrobeat.

Cultura urbana surgida en el Bronx en los setenta —MC, DJ, breakdance y grafiti— que reformula la canción popular sobre el sample.

Frase melódica o rítmica breve, muy memorable, diseñada para engancharse tras una sola escucha. Central en el pop y en el rock comercial.

Composición en tiempo real, sobre estructuras armónicas, modales o abiertas. Núcleo del jazz y presente en el rock desde los solos hasta las jams extendidas.

Relación entre dos nodos del atlas en la que uno reconoce (o los estudios reconocen) al otro como referente formal, estético o técnico.

Corriente que sustituye las progresiones de acordes densas del bebop por escalas modales sostenidas, dejando aire para la improvisación.

Escena alemana de finales de los sesenta que reformula el rock desde el minimalismo, la electrónica y el pulso motorik.

Cómo el productor musical pasó de técnico invisible a co-autor y firma estética del disco.

Cadena de relaciones —influencia, membresía, producción— que conecta un artista o género con sus raíces históricas.

Estructura vocal en la que una frase (llamada) es contestada por otra (respuesta), heredada de los cantos de trabajo y del gospel.

Fragmento de audio repetido en bucle continuo; base rítmica de la música electrónica y del hip hop, y recurso central de la manipulación de cinta.

Dinámica de contraste extremo entre estrofas silenciosas y estribillos ruidosos, formalizada por los Pixies y central al grunge de los noventa.

Uso creativo de la cinta magnética —loops, inversión, variación de velocidad, empalmes— como recurso compositivo. Central en la música concreta y en el rock experimental de los sesenta.

Última etapa técnica antes de la publicación: preparar la mezcla final para el formato de destino (vinilo, CD, streaming), unificar niveles del álbum y compensar según el medio.

Del inglés master of ceremonies. En hip hop, quien rima sobre la base del DJ; también voz que introduce y anima en el reggae y el dancehall.

Teclado electromecánico británico (1963) que reproduce cintas de instrumentos reales grabados nota por nota. Icónico del prog y el psicodélico.

Etapa del proceso de estudio donde se equilibran niveles, panoramas, ecualización, dinámica y efectos de todas las pistas grabadas para producir la versión estéreo final.

Escala derivada de la mayor con un centro tonal desplazado. Dórico, frigio, lidio, mixolidio y locrio son los modos frecuentes en jazz modal y rock progresivo.

Patrón de batería en 4/4 sostenido y regular, con bombo en cada tiempo y caja en 2 y 4, desarrollado por Klaus Dinger (Neu!) y firma del krautrock.

Familia de géneros —house, techno, drum'n'bass, IDM— basados en la programación, el sampler y el sintetizador.

Patrón de batería del reggae en el que el bombo se toca solo en el tercer tiempo del compás, dejando el primero vacío y produciendo un pulso característico.

Grabación adicional superpuesta sobre una toma base, que permite construir arreglos en capas imposibles de tocar en vivo por una sola formación.

Personaje construido que un/a artista adopta como parte de su obra: Ziggy Stardust, Sasha Fierce, MF DOOM. El glam la formaliza como estrategia estética.

Superposición de dos o más patrones rítmicos independientes. Central en músicas africanas, en el jazz post-Coltrane y en el math rock.

El punk como punto de partida: dub, funk, electrónica y letras políticas o existenciales.

Acorde reducido a la fundamental y su quinta (a veces con octava), sin tercera, tocado con distorsión: base del punk, del hard rock y del metal.

Rock que absorbe la música académica del siglo XX y el jazz para extender la escala y complejidad del formato canción.

Rock de mediados de los sesenta que traduce la experiencia lisérgica en timbres, texturas y arquitecturas sonoras nuevas.

Reducción radical del rock: canciones breves, actitud directa, do-it-yourself como ética.

Género jamaicano surgido a fines de los sesenta —evolución del ska y el rocksteady— con bajo protagónico y acento en el contratiempo.

Reflexión múltiple del sonido en un espacio real o simulado (cámara, muelle, digital) que sitúa a la señal en una arquitectura acústica.

El eslabón bailable entre el blues eléctrico y el primer rock and roll.

Frase corta, repetitiva y memorable —usualmente de guitarra o bajo— que sostiene la identidad de una canción de rock.

Fragmento de una grabación previa reutilizado en otra pieza. Herramienta central del hip hop, del dance electrónico y de la producción pop contemporánea.

Técnica de DJ que mueve manualmente un disco de vinilo hacia adelante y atrás bajo la aguja, produciendo sonidos rítmicos y melódicos usados como instrumento propio.

Subgénero británico de finales de los ochenta que sepulta la voz bajo capas de guitarras saturadas, reverb y feedback.

Subdivisión rítmica en tresillos que aporta el balanceo característico del blues, el swing y buena parte del rock and roll temprano.

Instrumento electrónico que genera sonido por síntesis (analógica, FM, digital). Desde el Moog al software contemporáneo, es el instrumento característico del pop desde 1968.

Acento característico del reggae y del ska en el contratiempo, ejecutado por guitarra o teclado en cortos golpes staccato.

Técnica de guitarra que desliza un objeto duro —cuello de botella, tubo metálico— sobre las cuerdas para producir glissandos continuos.

Composición de varias secciones enlazadas —muchas veces sin pausa— que trata al álbum o al lado como pieza unitaria; recurso clásico del rock progresivo.

El paso del cuarteto de club al laboratorio de estudio que reescribe qué puede ser una canción pop.

Pedal de guitarra que modula la respuesta en frecuencia mediante un filtro paso banda, produciendo un timbre vocálico característico de la psicodelia y del funk.

Técnica de producción de Phil Spector que superpone múltiples instrumentos y cámaras de eco para lograr una textura densa y monolítica.